Abstract. The article is devoted to notable events in the theatrical life of the turn of the
20th century, when ballet dancers often became models for artistic works. The author refers only to one sculptor B. O. Fredman-Kluzel (1878–1959), whose name is little known in art history, despite the fact that some of his works are in large museum collections. They partly served as a source for the research, as well as old printed publications in which reproductions of the sculptor’s works are found and Sotheby’s catalogues, because his works were auctioned during S. Diaghilev’s “Russian Ballet Seasons” and most of them are abroad. The methodology of this study is based on a systematic, interdisciplinary and stylistic approach. The author comes to the conclusion that the signifi cance of the artistic heritage of B. O. Fredman-Kluzel is determined by the achievements of the ballet theatre itself, the staging principles of M. Fokin, outstanding personalities, as well as the genre, content and aesthetic side of choreographic works created at the turn of the 20th century.
Keywords: B. O. Fredman-Kluzel, plastic concept, ballet dancers, acting roles, interpretation of the theme
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ
1. Бенуа А. Н. Мои воспоминания: в 2 т. М.: Наука, 1980: в [12]. Т. 2. Книга 4.
1456 с.
2. Дягилев С. П. Вечная борьба // Мир искусства, 1899. No 1. С. 15.
3. Бескин Эм. Декоративное наследие — Театр и драматургия. 1935 No 7, С. 62.
4. Diaghilev Ballet Material: Decor and Costume Designs, Portraits and Posters,
Theatre Designs from the Theatre Designs from the Collection of the late Max Peinhard.
Illustrated catalogue. London., 1969, 333 р.
5. Diaghilev ballet material, Exhibition-Auction. Catalogue principally of Diaghilev
bailet material. Decor and costume designs. London, 1968. 74 р.
6. Les ballets russes: [фр.]: Catalog d’exposition [Paris, Bibliothèque-musée de
l’Opéra, 24 novembre 2009 — 23 mai 2010] / Direction de Mathias Auclair et Pierre
Vidal; assistés de Jean-Michel Vinciguerra; préface de Bruno Racine. Montreuil: Gour-
cuff Gradenigo, 2009. 299 p.
7. Аржанухина В. В. Отечественное балетное искусство как воплощение осо-
бенностей «Русского культурного ренессанса» (конец XIX — начало ХХ века) //
Вестник Московского государственного университета культуры и искусств . 2013.
No 5(55). С. 232–235.
8. Дягилев С. и русское искусство. Статьи, открытые письма, интервью. Пере-
писка. Современники о Дягилеве. // Сост., авт. вст. и коммент. И. С. Зильберштейн,
В. А. Самков. Т. 1–2. М., 1982, 493 с.
9. Ржевская Е. А. Пленительные образы Серебряного века // Диалог искусств.
2009. No 3. С. 70–74.
10. Ведерникова М. А. Воспроизводство достижений русской школы классичес-
кого танца за рубежом, 1917–1939 гг. (на примере деятельности русских танцов-
щиков и балетмейстеров) // Вестник Московского государственного университета
культуры и искусств. 2012. No 1 (45). С. 232–236.
11. Волохов С. Н. Мелкая пластика. К вопросу о дефиниции // Известия Рос-
сийского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. 2008.
No 65. С. 70–73.
12. Позднякова К. Г. Художественные мастерские в России в конце XIX —
начале ХХ вв. // Мир современной науки. 2016. No: 2 (36). С. 99–105.
13. Grigoriev S. L. The Diaghilev Ballet 1909–1929. London, 1953; Grigoriev S. L.
The Diaghilev Ballet 1909–1929. Penguin Books 1960. 298 р.
14. Money K. Anna Pavlova. Her life and Art. New York, 1982. Р. 183.
15. Дандре Д. Анна Павлова. Берлин, 1933. С. 196.
16. Фокин М. М. Против течения: Воспоминания балетмейстера. Сценарии и
замыслы балетов. Статьи, интервью и письма. Л.: Искусство, 1981. 510 с.
17. Суриц Е. А. Русские сезоны // Театр. 1959. No 11. С. 80.
18. Худяков С. Н. История танцев. Рукопись. Ч. 4. П., 1989. 266 с. (Российская
Государственная библиотека искусств. Москва).
19. Левинсон А. О. Павловой — Альбом Солнца России. П., 1900. С. 4.
20. Карсавина Т. П. Театральная улица / Вступительная статья Красовская В.
М.; Л: Искусство, 1971. С. 17.
