1. Ростовцев Н. В. Очерки по истории методов преподавания рисунка: учебное пособие. М.: Изобразительное искусство, 1983. 288 c.
2. Пин П. Композиционные принципы живописного и каллиграфического искусства
Китая // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2008. С. 393–399.
3. Белозерова В. Г. Искусство китайской каллигафии: анализ культурной традиции: автореф. дис. д-ра искусствоведения: 24.00.01. М., 2004. 49 с.
4. Сабур К. Н., Вильчинская-Бутенко М. Э. Этапы развития графического дизайна в арабском мире // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 2019. No 3. C. 590–603.
5. Васягина В. А. Готическая традиция в декоре французских рукописей XIII — нач. XV в.: формирование, развитие, влияние на практику первопечатания: автореф. дис. канд. искусствоведения: 17.00.04. Санкт-Петербург, 2021. 24 с.
6. Ильин А. А. Как цифровые технологии изменили «Станок Гутенберга» // ИСОМ. 2017. No 2-2. С. 161–172.
7. Захарова С. А. Архитектурное проектирование. Шрифт зодчего: методические указания к курсовой работе «Шрифтовой плакат с применением шрифта зодчего». Оренбург: ГОУ ОГУ, 2009. 71 с.
8. Глазычев В. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. М.: Искусство, 1970. 190 с.
9. Дружкова Н. И. Педагогическая система Баухауза (1919-1933) // Традиционное прикладное искусство и образование. 2019. No 4 (31). С. 18–29.
10. Хан-Магомедов С. О. Архитектура советского авангарда: Книга 1: Проблемы формообразования. Мастера и течения. Москва: Стройиздат, 1996. 709 с.
11. Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие. М.: Советский художник, 1988. 456 с.